Ein nummerierter Druck mit einer Signatur scheint auf den ersten Blick leicht zu beurteilen zu sein. Dennoch erfordert die Echtheitsprüfung eines Siebdrucks mehr als nur einen Blick auf eine Bleistiftskizze unten rechts. Ein originaler Siebdruck kann ein vollwertiges Kunstwerk sein, doch es gibt auch Reproduktionen, spätere Drucke und Werke, deren Herkunft nicht hinreichend geklärt ist. Mit einem ruhigen, kritischen Blick kommen Sie bereits überraschend weit.
Zunächst die wichtigste Unterscheidung: Original oder Reproduktion?
Der Siebdruck ist ein grafisches Druckverfahren, bei dem der Künstler ein Bild schichtweise auf Papier oder ein anderes Material drucken lässt. Für jede Farbe wird ein separater Siebrahmen verwendet. Viele Künstler entwerfen speziell für diese Technik ein Motiv. Ein solches Werk ist keine Kopie eines Gemäldes, sondern eine originäre grafische Ausgabe in limitierter Auflage.
Dass ein Werk in mehreren Exemplaren vorliegt, mindert also nicht seine Echtheit. Der Wert wird unter anderem durch den Künstler, die Auflage, die Druckqualität, den Erhaltungszustand und die Herkunft bestimmt. Eine Auflage von 75 bedeutet beispielsweise, dass 75 reguläre Exemplare hergestellt wurden. Jedes Exemplar kann ein Original sein.
Eine Reproduktion ist etwas anderes. Dabei wird ein bestehendes Kunstwerk, beispielsweise ein Gemälde, ein Foto oder eine frühere Grafik, mechanisch oder digital vervielfältigt. Eine solche Reproduktion kann dekorativ und offiziell herausgegeben sein, nimmt jedoch in der Regel eine andere künstlerische und finanzielle Stellung ein als ein vom Künstler autorisierter Original-Siebdruck.
So erkennen Sie einen echten Siebdruck: Betrachten Sie das Gesamtbild
Es gibt selten ein einzelnes Detail, das zweifelsfrei belegt, dass ein Siebdruck echt ist. Eine zuverlässige Beurteilung ergibt sich vielmehr aus der Betrachtung mehrerer Anhaltspunkte in ihrer Gesamtheit: der Technik, der Angabe der Auflage, der Signatur, des Papiers und der Dokumentation. Wenn diese Elemente sich gegenseitig bestätigen, wächst das Vertrauen.
Die Nummerierung der Auflage
Bei vielen Siebdrucken befindet sich unten links eine Nummer, zum Beispiel 23/100. Die erste Zahl gibt die Nummer des Exemplars an, die zweite die Gesamtzahl der regulären Auflage. Eine niedrige Nummer ist nicht automatisch besser als eine hohe Nummer. Die Nummer 1/100 ist nicht zwangsläufig wertvoller als 89/100, es sei denn, der Künstler, der Markt oder eine bestimmte Ausgabe geben Anlass dazu.
Möglicherweise stoßen Sie auch auf Bezeichnungen wie „EA“ oder „AP“. Diese beziehen sich häufig auf einen Künstlerabzug, im Englischen „artist’s proof“. HC steht in der Regel für „hors commerce“, d. h. ein Exemplar, das nicht für den regulären Verkauf bestimmt war. Diese Bezeichnungen können legitim sein, sollten jedoch zur bekannten Auflage des Werks passen. Eine außergewöhnlich hohe Anzahl von Probedrucken neben einer kleinen regulären Auflage wirft zusätzliche Fragen auf.
Beachten Sie bitte auch die Anbringung und das Material. Auflagennummern werden traditionell oft mit Bleistift am Rand unterhalb des Bildes vermerkt. Dies ist ein Hinweis, jedoch kein schlüssiger Beweis. Bei einigen zeitgenössischen Künstlern sind Nummerierung und Signatur hingegen anders gestaltet, oder es fehlt eine sichtbare Angabe der Auflage.
Die Unterschrift: handschriftlich oder gedruckt?
Eine originale Unterschrift wird häufig mit Bleistift gesetzt, manchmal auch mit Kugelschreiber oder Filzstift. Betrachten Sie sie bei gutem Streulicht, ohne das Werk zu berühren. Eine echte Bleistiftsignatur liegt meist leicht auf oder im Papier auf und kann natürliche Druckunterschiede aufweisen. Eine mitgedruckte Signatur ist Teil des Druckbildes und wirkt unter Vergrößerung oft flacher oder aus Druckpunkten zusammengesetzt.
Dennoch ist Vorsicht geboten. Ein Werk kann auch ohne handschriftliche Signatur authentisch sein, beispielsweise wenn der Künstler bewusst einen Stempel, ein Monogramm oder eine gedruckte Signatur verwendet hat. Umgekehrt ist eine Signatur an sich keine Garantie. Sie könnte später hinzugefügt worden sein. Vergleichen Sie die Signatur daher, soweit möglich, mit zuverlässig dokumentierten Beispielen desselben Künstlers und derselben Epoche.
Was Ihnen die Druckschichten verraten
Der Siebdruck hat einen unverwechselbaren Charakter. Die Farben sind oft leuchtend und deckend, mit großen, gleichmäßigen Flächen. Da eine Farbschicht über die andere gedruckt wird, können kleine Höhenunterschiede oder eine subtile Farbstruktur sichtbar sein. Bei manchen Werken können Sie an den Rändern erkennen, dass die Farben ganz leicht verschoben sind. Dies wird als „Registrierung“ bezeichnet und ist bei manuell hergestellten Drucken nicht ungewöhnlich.
Verwenden Sie gegebenenfalls eine Lupe, ziehen Sie daraus jedoch keine voreiligen Schlüsse. Eine Offsetdruck-Reproduktion weist häufig ein regelmäßiges Raster aus kleinen cyanfarbenen, magentafarbenen, gelben und schwarzen Punkten auf. Bei einem Siebdruck können Sie manchmal eine feine Struktur des Siebgewebes erkennen. Aber auch ein Siebdruck kann ein fotografisches oder gerastertes Bild enthalten. Das Vorhandensein von Punkten bedeutet also nicht automatisch, dass es sich bei einem Werk nicht um einen Siebdruck handelt.
Achten Sie insbesondere auf die Kombination der Merkmale: deckende Farbe, einzelne Druckschichten, die Art und Weise, wie sich die Farben überlagern, sowie die Verarbeitung der Ränder. Ein moderner Siebdruck kann sehr präzise gedruckt sein. Eine kleine Ungenauigkeit ist kein Kriterium für die Echtheit.
Papier, Blindprägung und Weiterverarbeitung
Die Papierart sagt viel über die Sorgfalt aus, mit der eine Ausgabe hergestellt wurde. Original-Siebdrucke erscheinen oft auf festem Kunstdruckpapier, manchmal mit einer leichten Struktur oder einem Schaufelrand. Papier kann altern und sich verfärben, sollte sich jedoch nicht dünn, brüchig oder billig anfühlen. Beurteilen Sie dies vorzugsweise, ohne das Werk aus dem Rahmen zu nehmen. Ein Rahmen schützt das Werk, und ein unnötiges Öffnen birgt das Risiko einer Beschädigung.
Manche Verlage oder Ateliers bringen einen Blindstempel auf dem Papier an. Dabei handelt es sich um einen farblosen Reliefstempel, der häufig am unteren Rand angebracht ist. Auch ein Trockenstempel eines Künstlers oder Ateliers kommt vor. Ein Blindstempel kann ein wertvoller Hinweis sein, ist jedoch nicht bei jeder Ausgabe vorhanden. Das Fehlen eines solchen Stempels ist daher kein Grund, ein Werk sofort abzulehnen.
Prüfen Sie sofort den Zustand. Verfärbungen durch Sonnenlicht, Feuchtigkeitsflecken, Schimmelspuren, Risse, Knicke und verklebte Passepartout-Ränder beeinträchtigen nicht nur das Erscheinungsbild, sondern auch den Wert. Eine fachgerechte Einrahmung mit säurefreien Materialien trägt dazu bei, solche Schäden zu begrenzen. Bei einem wertvollen Siebdruck ist der Rahmen daher mehr als nur ein dekorativer Rand.
Die Herkunft schafft Vertrauen
Die Herkunft, auch als „Provenienz“ bezeichnet, ist oft mindestens ebenso wichtig wie das, was Sie unter der Lupe sehen. Eine Rechnung einer Galerie, ein Echtheitszertifikat, Informationen über den Herausgeber oder die bisherige Kaufgeschichte tragen dazu bei, die Geschichte des Werks zu untermauern.
Ein Zertifikat ist nur dann überzeugend, wenn klar ist, wer es ausgestellt hat und worauf sich die Bescheinigung stützt. Ein allgemeines Zertifikat ohne Angaben zu Künstler, Titel, Technik, Auflage und Datum hat nur begrenzten Wert. Eine Rechnung einer spezialisierten Galerie oder eine gut dokumentierte Veröffentlichung bietet in der Regel mehr Sicherheit.
Fragen Sie beim Kauf ruhig nach dem Titel, dem Erscheinungsjahr, der Gesamtauflage, eventuellen Probedrucken, dem Drucker oder Verleger sowie dem Zustand des Papiers. Ein seriöser Verkäufer wird solche Fragen nicht als störend empfinden. Gerade bei Werken bekannter Künstler sollten diese Informationen normalerweise verfügbar sein, auch wenn sich bei älteren Ausgaben manchmal nicht mehr alle Angaben ermitteln lassen.
Anzeichen dafür, besonders kritisch zu sein
Ein niedriger Preis ist nicht immer verdächtig – manchmal wird ein Werk aus einem Nachlass angeboten oder passt nicht mehr in eine Sammlung. Ein Preis, der jedoch stark von vergleichbaren Ausgaben abweicht, erfordert eine Erklärung. Seien Sie zudem wachsam, wenn ein Verkäufer nur vage Begriffe wie „signiertes Kunstwerk“ verwendet, ohne Technik, Auflage oder Herkunft anzugeben.
Weitere Gründe für eine eingehendere Untersuchung sind eine unlogisch erscheinende Nummerierung, eine Signatur, die sichtbar auf beschädigtem Papier angebracht ist, Abweichungen in den Abmessungen gegenüber bekannten Exemplaren oder ein Zertifikat ohne nachverfolgbaren Absender. Auch ein Werk, das direkt an das Glas gerahmt ist, kann Anlass zur Vorsicht geben, da das Papier auf Dauer am Glas festkleben oder sich verfärben kann.
Das bedeutet nicht, dass Sie sofort von einer Fälschung ausgehen müssen. In der Kunst gibt es Ausnahmen: Künstler änderten manchmal ihre Signatur, Ausgaben erschienen in verschiedenen Formaten, und ein Rahmen kann im Laufe der Jahre ausgetauscht worden sein. Entscheidend ist, dass es eine glaubwürdige Erklärung gibt, die zum Werk passt.
Lassen Sie Ihre Zweifel fachlich prüfen
Bei einem Kauf von höherem Wert ist eine unabhängige Beratung ratsam. Eine spezialisierte Galerie, ein Gutachter oder ein Kenner des betreffenden Künstlers kann Technik, Signatur, Auflage und Zustand im Zusammenhang beurteilen. Bringen Sie aussagekräftige Fotos des gesamten Werks, der Signatur, der Nummerierung, etwaiger Stempel sowie der Rückseite des Rahmens mit. Bewahren Sie außerdem alle zum Kauf gehörenden Unterlagen auf.
Bei Amersfoort Art erleben wir regelmäßig, wie schön es ist, wenn ein Kunstwerk nicht nur als schön empfunden, sondern auch mit Sachkenntnis und Vertrauen ausgewählt wird. Eine fundierte Beurteilung muss den Betratungsgenuss nicht erschweren. Wer auf Drucktechnik, Auflage, Verarbeitung und Herkunft achtet, betrachtet das Kunstwerk nicht nur mit größerer Sicherheit – sondern erkennt auch besser, wie viel handwerkliches Können in einem Siebdruck stecken kann.
